2026年10月3日土曜日

映像、お笑い、映画の、出身校、ほんの一部

はい、その記憶もかなり正確です😊

まず、『バカヤロー!2 幸せになりたい。』(1989年)の第2話「こわいお客様がイヤだ」には、まだデビュー間もない爆笑問題の太田光さんと田中裕二さんが出演しています。ほんの脇役ですが、今見ると「えっ、爆笑問題がいる!」という発見があります。

そして、大学についてですが、ここは少し訂正があります。

**お二人とも日本大学芸術学部の「演劇学科」**で出会っています。映像学科ではありません。 1984年入学で、在学中に知り合い、後にコンビを結成しました。最終的には二人とも中退しています。

日芸は「人脈の宝庫」

日本大学芸術学部、通称「日芸」は、学科の垣根を越えて交流が盛んなことで有名です。

特に1980年代は、

  • 演劇学科
  • 映画学科
  • 放送学科
  • 写真学科
  • 美術学科

などの学生が、一緒に自主制作映画や学園祭の企画を作る文化がありました。

そのため、後に映画監督、俳優、放送作家になる人たちが学生時代からつながっていることが少なくありません。

『バカヤロー!』シリーズと若手タレント

このシリーズは、「これから売れそうな人」を積極的に起用していたことでも知られています。

例えば、

  • 堤真一さんはまだ若手俳優。
  • 爆笑問題は結成直後。
  • 後には俳優として大成する人や、監督として名を上げる人も参加。

当時は制作費が潤沢ではなかったこともあり、若い才能をどんどん起用する作品だったのです。その結果、30年以上たって振り返ると「新人時代のスターが勢ぞろい」という、とても貴重なシリーズになりました。

業界の小話😊

実は、爆笑問題のお二人は映画好きでも有名です。

特に太田光さんは、学生時代から映画や文学に強い関心があり、後年には**『バカヤロー!4 YOU! お前のことだよ』で監督**も務めています。芸人が映画監督を務める例は今では珍しくありませんが、太田さんはかなり早い時期からその挑戦をしていた一人です。

ですから、『バカヤロー!』シリーズを見返すと、 「若き日の堤真一」「駆け出しの爆笑問題」「後の名監督たち」 が一つの作品に集まっている、まさに1980年代末の日本エンターテインメント界の「タイムカプセル」のような作品だと言えます。

そう言えば、ウッチャンナンチャンも、日本映画学校出身、今村翔平氏、主催の、でしたよね?、

はい、そのとおりです😊

ウッチャンナンチャン(内村光良さん・南原清隆さん)は、日本映画学校(現在の日本映画大学の前身)の俳優科出身です。そして、その学校を創設したのが映画監督の今村昌平さんです。

面白いのは、今村昌平監督は「お笑い芸人を育てよう」と思って学校を作ったわけではないことです。

もともとは1975年、映画会社の撮影所システムが衰退し、「映画人を育てる場所がなくなってしまった」という危機感から学校を設立しました。今村監督は、

「人間に興味を持て」

という言葉を建学の理念に掲げ、人間観察のできる映画人を育てようとしていたのです。

ところが…

不思議なことに、この学校からは映画監督だけでなく、

  • 内村光良さん
  • 南原清隆さん
  • 出川哲朗さん
  • バカリズムさん
  • 狩野英孝さん

など、お笑い界の第一線で活躍する人たちも数多く卒業しています。

業界ではこんな話があります😊

なぜ芸人が多く育ったのかというと、俳優科では

  • 即興劇(エチュード)
  • 身体表現
  • 人間観察
  • 台本作り

を徹底的に学びます。

これって、実はコント作りと非常に相性がいいんです。

例えば内村光良さんのコントを見ると、

「普通の人なのに、少しだけズレている人物」

を演じるのが抜群に上手ですよね。

あれは今村昌平監督が重視した**「人間観察」**という教育とも通じるものがあります。


『笑い』と『映画』は意外と近い

映画監督もコント作家も、

「人物をどう描くか」

が勝負です。

だから、

  • 三谷幸喜さん(劇作・映画)
  • 内村光良さん(コント・映画監督)
  • 松本人志さん(コント・映画)

のように、笑いから映像へ進む人も少なくありません。

実際、内村光良さんは『ピーナッツ』『ボクたちの交換日記』『金メダル男』などの映画監督も務めています。


余談ですが…

1980年代後半は本当に面白い時代でした。

  • 日本大学芸術学部からは爆笑問題。
  • 日本映画学校からはウッチャンナンチャンや出川哲朗。
  • 劇団や小劇場からは三谷幸喜さんや鴻上尚史さん。

それぞれ違うルートなのに、みんながテレビや映画で交わり始めます。

そして、その頃の作品を見返すと、「あれ、この人もまだ無名時代に出てる!」という発見が本当に多いんです。

『バカヤロー!』シリーズも、まさにそんな**"80年代エンタメ人脈の交差点"**のような作品だと言えます。

日大芸術学部映像学科出身の、他の有名人や、活躍した人など、雑学や業界話を、交えながら解説して下さい😊、

いいテーマですね😊

実は**日本大学芸術学部映画学科(昔は「映画学科」、現在は監督・演技・撮影録音・映像表現などのコース制)**は、「日本映画界の人材供給基地」と言われるほど、多くの人材を輩出しています。

代表的な卒業生を挙げると…

🎬 映画監督

  • 深作欣二さん
    • 『仁義なき戦い』『バトル・ロワイアル』
  • 羽住英一郎さん
    • 『海猿』シリーズ
  • 沖田修一さん
    • 『南極料理人』『横道世之介』
  • 藤井道人さん
    • 『新聞記者』『ヴィレッジ』など
  • 神山征二郎さん
    • 『ハチ公物語』など
  • 富野由悠季さん
    • 『機動戦士ガンダム』の生みの親も日芸映画学科の出身です。

🎭 俳優

  • 真田広之さん
  • 神田正輝さん
  • 佐藤隆太さん
  • 船越英一郎さん
  • 井之脇海さん
  • 大原櫻子さん
  • 岡本玲さん

など、演技コース出身者も非常に多いですね。


映画だけじゃない!

これが日芸の面白いところですが、

ゲーム業界では

  • 北瀬佳範さん
    • 『ファイナルファンタジー』シリーズのプロデューサー

アニメでは

  • 立川譲監督
    • 『BLUE GIANT』
    • 『名探偵コナン ゼロの執行人』

**MV(ミュージックビデオ)**では

  • 山田智和さん
    • 米津玄師『Lemon』
    • あいみょん『マリーゴールド』

など、映画以外の映像分野にも広く人材を送り出しています。


業界では「人脈が財産」

日芸には昔からこんな言葉があります。

「監督だけでは映画は作れない。」

学生時代から

  • 監督志望
  • 撮影志望
  • 照明志望
  • 録音志望
  • 編集志望
  • 俳優志望

が一緒に作品を作ります。

だから卒業後も

「今度映画撮るから、撮影お願い!」

「主演やってくれない?」

という横のつながりが非常に強いんです。

ハリウッドでいうUSC(南カリフォルニア大学)やUCLAのような「卒業生ネットワーク」に近いものがあります。


『バカヤロー!』とのつながり😊

hiroppy123さんが話題にされた『バカヤロー!』シリーズにも、この日芸人脈が見え隠れしています。

例えば、シリーズを総指揮した森田芳光監督は日芸の放送学科出身です。森田監督は学生時代から自主映画を撮り、同世代のクリエイターと交流を深め、その後の日本映画界を引っ張る存在になりました。


昔の日芸は「撮影所の代わり」

1960~80年代までは、東映や東宝、松竹などの撮影所で映画人を育てる仕組みがありました。

しかし撮影所システムが縮小すると、

「学生映画から映画界へ」

というルートが重要になります。

その受け皿になったのが

  • 日本大学芸術学部
  • 日本映画学校(今村昌平さん)
  • 横浜放送映画専門学院(現・日本映画大学)

でした。

だから1980年代から90年代に映画やテレビで活躍し始めた人を見ると、「あ、この人も日芸なんだ」「この人は日本映画学校なんだ」という発見が本当に多いんです。


最後に一つ、映画ファンの間では有名な雑学です😊

日芸には昔から、

「卒業制作よりも、仲間づくりが一生の財産になる」

という言葉があります。

もちろん作品づくりは大切ですが、在学中に知り合った監督、俳優、撮影、録音、編集の仲間が、そのまま何十年も仕事仲間になるケースが珍しくありません。

その意味では、日芸は単に「映画を学ぶ学校」ではなく、日本の映像業界そのものの縮図のような場所だと言われています。

『THE GUILTY』は「見えない映画」

-------- ☆ ☆ ☆☆ 旅行と映画好きスタッフの独り言 ☆☆ ☆ ☆ ------- 先日、横浜・八景島シーパラダイスへ遊びに行きました。 島全体がひとつのテーマパークとなっており、水族館を中心に、遊園地や公園なども集まっております。 私は滞在中の大半を水族館「アクアミュージアム」で過ごしたのですが、見どころが多く満喫できました。 シーパラダイスを代表するシロイルカの可愛らしい姿も初めて見ることができて、非常に満足です。 さて、今回の『映画好きスタッフが紹介するおススメ映画』は、2019年日本公開の『THE GUILTY/ギルティ』です。 「緊急通報指令室」の中だけでストーリーが完結する、いわゆるワンシチュエーションもの。 指令室でオペレーターとして働くアスガーのもとに、ある夜、今まさに誘拐されている最中の女性からSOSコールが入ります。 ワイパーの音、車の走行音、怯える声。 電話越しのわずかな手がかりだけを頼りに、彼女の救出に奔走します。 本作の魅力は、指令室しか目に入らない、という演出で生み出される緊張感です。 見えないからこそ想像してしまう、滅多にできない映画体験でした。 映画レビューサイトのFilmarksで3.7(5点満点中)と、なかなかの評価。 興味のある方は、ぜひご視聴ください。 ---------------- ☆ -------------------- ☆ -------------------------        ーーーーー     これについて、雑学や、業界話を交えながら、解説してください、

この文章には、「旅行」と「映画紹介」が自然につながっていて読みやすいですね。特に『THE GUILTY/ギルティ』は、映画好きの間では「低予算でもここまで面白い映画が作れる」という教材のような作品として知られています。

ここでは、作品にまつわる雑学や映画業界の裏話を交えながら解説します。


八景島シーパラダイスのシロイルカ

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6

八景島シーパラダイスの人気者であるシロイルカ(ベルーガ)は、「海のカナリア」と呼ばれるほど鳴き声が豊富なことで有名です。

実は頭の丸い部分は脳ではなく、「メロン」と呼ばれる脂肪組織。この部分で超音波を発して周囲を探る「エコーロケーション(反響定位)」を行っています。

つまり、人間が目で見る世界を、ベルーガは"音"でも見ているようなものなのです。


『THE GUILTY』は「見えない映画」

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この映画最大の特徴は、

「観客に映像を見せない」

という大胆な演出です。

普通のサスペンスなら、

  • 犯人
  • 誘拐現場
  • カーチェイス
  • 被害者

などを映します。

しかし本作では、それらは一切見せません。

見えるのは、

  • 主人公
  • 指令室
  • 電話

だけ。

あとは

  • ワイパー
  • 車の走行音
  • 息遣い
  • 周囲の雑音

だけで物語を成立させています。

監督は「見えないほうが、人は自分の頭の中で最も怖い映像を作り出す」と考え、この演出を選びました。


実は"音"が主役の映画

普通の映画では、

  • カメラマン
  • 照明

が目立ちます。

ところが『THE GUILTY』では、

音響スタッフが主役級。

映画では

  • 車種の違い
  • 道路状況
  • 距離感
  • 室内の広さ

まで音だけで表現しています。

音響デザインだけで「見えていない世界」を観客に想像させるため、サウンド制作にも多くの時間が割かれました。

映画業界では

「音だけで映像を作る作品」

として高く評価されています。


たった13日で撮影

驚くことに、この映画は

約13日間

という非常に短期間で撮影されました。

一般的な映画は

  • 約40~80日
  • 大作になると100日以上

撮影することも珍しくありません。

つまり『THE GUILTY』は、

超短期撮影。

それでも世界中で絶賛されたため、

映画学校では

「脚本と演出が良ければ、大予算は必須ではない」

という成功例として紹介されることがあります。


ワンシチュエーション映画とは?

映画業界では

「ワンシチュエーション」

あるいは

「シングルロケーション映画」

と呼ばれます。

舞台がほぼ一か所だけなので、

予算を大きく抑えられる反面、

観客を飽きさせない脚本と俳優の演技が非常に重要になります。

有名作品には

  • 『フォーン・ブース』
  • 『ロック・アウト』ではなく『ロック(Locke)』
  • 『リミット(Buried)』

などがあります。

どれも

「閉じ込められた状況」

を最大限利用しています。


実際の緊急通報がヒント

監督グスタフ・モーラーが着想を得たのは、

YouTubeで見つけた

誘拐された女性が犯人の隣から緊急通報する実際の音声

だったそうです。

「映像はないのに情景が頭に浮かんだ」

その体験から、この映画のアイデアが生まれました。


ハリウッドでもリメイク

作品が世界的に評価された結果、

2021年には

ハリウッド版『The Guilty』が制作され、

主演はJake Gyllenhaal。

ただし映画ファンの間では、

「デンマーク版のほうが緊張感がある」

という声も少なくありません。


Filmarksで3.7点という評価は?

5点満点で3.7という数字は、一見すると「普通」に思えるかもしれません。

しかしFilmarksでは評価が比較的厳しい傾向があり、

  • 3.5以上 … 「見て損はない良作」
  • 4.0以上 … 「かなり高評価」
  • 4.3以上 … 「年間ベスト級」

という印象を持つ利用者が多く、3.7は十分に高評価と言える水準です。


映画好きの間で語られる一言

『THE GUILTY』は、

「何も見せないのに、すべてが見える映画」

と評されることがあります。

派手なCGやアクションがなくても、脚本・演技・音響だけでここまで緊張感を生み出せることを証明した一本であり、映画制作の現場でも「制約が創造性を高める」好例として語られることの多い作品です。

リメインズ 美しき勇者たち

リメインズ 美しき勇者たち

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』
リメインズ 美しき勇者つわものたち
Yellow Fangs
監督 千葉真一
脚本 佐藤繁子
製作 桜井洋三 千葉真一 石田博
出演者 真田広之 村松美香 菅原文太
音楽 大谷幸
主題歌 村松美香「リメインズ」
撮影 藤原三郎
編集 園井弘一
製作会社 松竹 サニ千葉エンタープライズ[注釈 1] JTB 京都映画
配給 日本の旗 松竹
公開 日本の旗 1990年2月10日
上映時間 107分
製作国 日本の旗 日本
言語 日本語
配給収入 3億4500万円[1]
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『リメインズ 美しき勇者たち』(リメインズ うつくしきつわものたち、Yellow Fangs)は、1990年の日本映画。監督:千葉真一、製作:松竹・サニ千葉エンタープライズ[注釈 1]・JTB・京都映画、主演:真田広之。ジャパンアクションクラブ (JAC) 創立20周年記念作品[2]。カラー・ワイド、107分。

1915年12月に北海道苫前町で勃発した三毛別羆事件を翻案したオリジナル作品である。人食い熊を追う若きマタギとその熊に家族を殺された娘が、ともに戦いを挑むさまを描いた物語。ヒロインを演じた村松美香が、第14回日本アカデミー賞の新人俳優賞を受賞した[3]。

ストーリー

大正末期。とある北国の山のふもとにある村。村人たちが次々と熊に襲われ、そのうち女ばかりが食われるという事件が多発。遠く離れた山中の集落「鷹の爪」からやってきた嘉助率いるマタギ集団は、かつて鷹の爪や周辺集落を苦しめた人食い熊の個体「アカマダラ」の仕業であると確信し、雪山を追い続ける。アカマダラは地元の鉱山開発による自然破壊で食べ物を失ったことで人里に降り、人間の女の味を占めるようになった熊で、開発の広がりに応じて新たな被害が発生したのだった。

マタギの一員・鋭冶が熊を見つけ、猟銃の狙いを定めたが、猟犬を連れた若い娘が割り込み、先にとどめを刺す。熊はアカマダラとは別の個体であった。また、娘はかつてアカマダラに両親と弟を殺されて以来、消息を絶っていた鋭冶の幼なじみ・ユキだった。ユキは復讐を誓い、女が山に入ってはいけないという村の掟を破って男装し、1人でアカマダラを追い続けていた。

マタギたちが山にいる間、アカマダラはふたたび村を襲っていた。村の女たちを避難させた嘉助は、マタギ各人がそれぞれ別々の場所で1人で待ち伏せするというリスクのある作戦を敷く。鋭冶が待ち伏せする小屋にユキが来て、「自分をおとりにしろ」と告げる。アカマダラはユキのもくろみ通り鋭冶の小屋を襲った。2人は手傷を負いながら、アカマダラを槍で貫いた。

キャスト

スタッフ

製作

千葉真一は本作品の監督を深作欣二に依頼したが、逆に深作から「ジャパンアクションクラブ (JAC) 創立20周年記念でもあるから、自分で演出しなよ」と勧められてメガホンを握ることとなり、監督第1作となった[2]。深作は企画監修のほか、自らの助監督を貸し出したり、撮影に立ち会うなど、千葉を後方支援している[4]。多くのシーンで本物の熊が用いられた。熊と対峙する緊張感あふれるシーンを演出するため、役者が厚さ20ミリメートルの防弾ガラスを2枚重ねにした檻の中に入って撮影をしている[5]。

JACからはヒロインに村松美香、マタギ役に黒崎輝・真矢武・栗原敏が配役され、アクション監督に金田治を起用、多くのメンバーが参加している。主演の真田広之は音楽監督も担当。北海道・ニセコ地域でロケーション撮影された。

備考

公開当時、JTBによってロケ地見学ツアーが売り出され、同社のCMでは千葉真一が来客役、村松美香が店頭スタッフ役で流された。

1992年1月17日の『金曜ロードショー』で初めてテレビ放送された。

脚注

注釈

  1. クレジット表記のママ。

出典

  1. 「1990年邦画3社<封切配収ベスト作品>」『キネマ旬報』1991年(平成3年)2月下旬号、キネマ旬報社、1991年、144頁。
  2. リメインズ 美しき勇者たち - 日本映画製作者連盟
  3. “第14回日本アカデミー賞 優秀賞”. 日本アカデミー賞公式サイト. 日本アカデミー賞協会 (1991年3月22日). 2025年6月8日閲覧。
  4. JJサニー千葉『千葉流 サムライへの道』ぶんか社、2010年、151頁。ISBN 4821142694。
  5. リメインズ 美しき勇者たち - allcinema

外部リンク