最近の、日本映画、藁にも縋る、獣達、について

最近の、日本映画、藁にも縋る、獣達、について、知見があったら、雑学や業界話を、交えながら解説して下さい😊、

面白いところに目を付けられましたね😊

まずタイトルですが、正式には**『藁にもすがる獣たち』です。2026年9月25日公開の東映配給作品で、原作は江戸川乱歩賞作家・曽根圭介の同名小説。監督は近年引っ張りだこの城定秀夫**、脚本は小林靖子という、かなり期待値の高い組み合わせです。主演は鈴鹿央士、共演に成宮寛貴、森七菜らが名を連ねています。

この映画の一番面白そうなポイント

物語だけ見ると、

「ネットカフェで1億円入りのバッグを拾った大学生」

という、シンプルな設定です。

しかし実際は、その大金を巡って

• 弱小YouTuber
• 不良警官
• 謎の悪女
• 裏社会

それぞれの思惑が絡み合う群像劇になっています。

しかも公式が「ループ型ノンストップ・サスペンス」と打ち出していて、単なる追いかけっこではなく、「誰の視点で見るか」で印象が変わる構成になっているようです。

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業界的に注目なのは「城定秀夫監督」

映画ファンなら、

「え、城定監督が東映で？」

と少し驚くかもしれません。

城定秀夫監督は、もともと低予算作品やピンク映画出身。

しかし近年は

• 『悪い夏』
• ドラマ作品
• メジャー映画

へと一気に活躍の場を広げています。

映画業界の雑学

日本映画界では

ピンク映画出身監督は演出が上手い

と言われることがあります。

理由は、

限られた

• 日数
• 予算
• スタッフ

で一本撮り切る経験を何十本も積んでいるから。

そのため、

「撮影現場を止めない」

能力が非常に高いと言われています。

実は黒沢清監督や瀬々敬久監督なども、この流れと無縁ではありません。

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小林靖子脚本という安心感

特撮好きなら有名ですが、

小林靖子さんは

• 仮面ライダー龍騎
• 電王
• シンケンジャー
• 岸辺露伴は動かない

などを書いた人気脚本家。

特徴は

「誰が悪役か分からなくなる」

こと。

単純な善悪ではなく、

「その人なりの事情」

を書かせるのが非常に上手です。

だから今回の

「全員が金に狂う」

という題材とは相性がかなり良さそうです。

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成宮寛貴の復帰も話題

映画ファンが気になるのはここ。

成宮寛貴さんは長いブランクを経て俳優復帰。

本作では

借金を抱えた不良警官

という、かなりクセのある役です。

こういう

「善人ではない」

役は、成宮さんの持つ色気に合っているので期待している人も多いですね。

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原作ファンから見ると

曽根圭介作品は、

いわゆる

イヤミス

と

クライムサスペンス

の中間くらい。

読後感は爽快というより

「人間って怖いな…」

というタイプです。

だから映画でも

誰か一人だけ正義

という話にはならないでしょう。

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最近の日本映画の流れにも合っている

ここ数年、

日本映画では

• 正義vs悪

よりも

• 「普通の人」が転落する話

が増えています。

例えば

• 『ある男』
• 『悪い夏』
• 『正体』

なども、

善悪より

「追い詰められた人間」

を描いています。

『藁にもすがる獣たち』も、その流れの一本と言えそうです。

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ちょっとした雑学

タイトルの

「藁にもすがる」

はもちろん、

「藁にもすがる思い」

という慣用句から来ています。

そこへ**「獣たち」**を付けることで、

極限状態では、人は理性を失い獣になる

という意味を二重に表現しています。

映画タイトルとしてはかなり秀逸ですね。

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個人的には、この作品は派手なアクション映画というより、「役者同士の駆け引き」を楽しむタイプのクライムサスペンスになりそうだと感じます。城定秀夫監督の人間臭い演出、小林靖子さんの緻密な脚本、そして鈴鹿央士・成宮寛貴・森七菜という個性の異なる俳優陣がどう噛み合うかが、一番の見どころになりそうです。

それはタイムリーですね😊

ラジオの宣伝期間なので、出演者や原作者の話が聞ける機会が増えています。

この作品の原作者 曽根圭介 は、ミステリー好きの間では「ごく普通の人が、ほんの少しのきっかけで破滅していく物語」を書くのが非常に上手い作家として知られています。

実は、曽根作品には共通点があります。

• 「最初は小さな欲」
• 「ちょっとした嘘」
• 「引き返せるタイミングを逃す」
• 「最後は取り返しがつかなくなる」

という階段を、一段ずつ丁寧に描くんです。

だから読者や観客は、 「自分でもこうなってしまうかもしれない」 という怖さを感じます。

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もう一つ面白い業界話ですが、この映画の監督 城定秀夫 は、役者さんから「芝居を信じてくれる監督」と言われることがあります。

最近の日本映画は、テンポを重視して細かくカットを割る作品も多い一方、城定監督は役者同士の空気や間を大事にする演出で評価されています。そのため、心理戦や会話劇が印象に残りやすいんです。

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もしラジオに原作者が出演されていたなら、もしかすると話題になっていたかもしれないのが、「タイトル」です。

『藁にもすがる獣たち』というタイトルは、「藁にもすがる思い」という慣用句と、「極限状態では人は獣のようになる」というテーマを重ねています。タイトルだけで作品全体のテーマを示している、ミステリーとしてはよく練られたネーミングと言えます。

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ちなみに映画業界の雑学ですが、こういう群像劇は脚本づくりが特に大変です。

登場人物が5〜6人いると、それぞれの行動に矛盾がないよう「人物ごとの時系列表」を作り、同じ出来事を誰がいつ見たのかまで細かく管理することがあります。観客には見えない部分ですが、この設計がしっかりしているほど「伏線がきれいに回収された！」という満足感につながります。

ところで、ラジオは原作者の曽根圭介さんが出演されていたのでしょうか？ それとも監督やキャストの方のお話でしたか？ どんな話題だったのか教えていただけたら、その内容も掘り下げてお話しできます。

女性キャストなど、銃を、突きつけられた、頭に、とか、

ああ、その場面ですね😊
ラジオで話題になっていたのは、おそらく**森七菜さん演じる「し～な」**のシーンだと思います。作中では、彼女が鈴鹿央士さん演じる主人公・寛治に対して、かなり強烈なプレッシャーをかける場面が紹介されています。銃口を突きつける緊迫したカットも公開されています。

面白いのは、森七菜さんと言えば一般的には、

• 明るい役
• 素朴な少女役
• 青春もの

の印象が強い俳優さんですが、今回はそこからかなり離れた**「夜の匂いがする悪女」**という役どころなんですね。

映画業界の雑学ですが、こういう「イメージを裏切る配役」は、俳優にとって大きな転機になることがあります。

例えば、

「優しい顔をした人が怖い役をやる」

というギャップは、観客に強い印象を残します。

本当に怖い悪役というのは、最初から悪そうな顔をしている人より、

普通に笑っていた人が、突然冷たい表情になる

ほうが怖いんですよね。

今回の森七菜さんの役も、まさにその方向性だと思います。

また、銃を突きつけるような場面は、実際の撮影では意外と大変で、

• 銃口を相手の顔に向ける角度
• 役者同士の距離
• カメラの位置
• 安全確認

を何度も調整します。

特に相手の目の前に武器を出す演技は、役者同士の信頼関係がないと成立しにくいです。森さん自身も、初日に感情を爆発させる難しい場面だったと語っています。

この作品の面白いところは、単純に「怖い人が出てくる」のではなく、1億円という欲望の種を手にした普通の人間が、だんだん獣になっていくところでしょうね。

ちなみに、ラジオではその場面について、森七菜さん本人の「役作り」や「撮影時の裏話」まで話していましたか？ そこが聞けていたら、かなり興味深い裏話がありそうです😊

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YouTubeer役とは、この映画で、

この映画でいうYouTuber役は、主人公の佐藤寛治（さとう・かんじ）役＝鈴鹿央士さんです😊

設定が少し面白くて、いわゆる「成功したインフルエンサー」ではなく、

チャンネル登録者数2桁の弱小大学生YouTuber

なんです。つまり、動画を上げてもほとんど見られない、まだ何者でもない若者。そんな彼がネットカフェで1億円入りのバッグを見つけてしまい、人生が急に狂っていく……という始まりです。

ここが今っぽいところで、昔のサスペンスなら「偶然大金を拾う男」は会社員やサラリーマンが多かったんですが、今は**YouTuberという“自分を世間に売り込む時代の象徴”**を主人公に置いているんですね。

雑学的に言うと、映画でYouTuberを描く場合、制作側はけっこう気を使います。

• 本当にありそうな動画内容か
• 登録者数の増え方は現実的か
• 若者の承認欲求をどう描くか

など、昔の「テレビ業界もの」と違って、今のネット文化への理解が必要になります。

鈴鹿央士さんは、これまで「透明感」「好青年」の役が多かったので、そこに欲に揺れる普通の青年という要素を入れるのが面白い配役だと思います😊

ちなみにラジオで話していた「銃を突きつけられる」ような場面も、まさにこの普通の青年が、とんでもない世界に巻き込まれる落差を見せるための演出なんでしょうね。

この映画、実は「お金を拾ったらラッキー」という話ではなく、**“1億円が人間の本性をあぶり出す実験”**みたいな作品だと思います。

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主題歌、マンオブザミッションの、ジ・アニマルズ、についても、雑学や業界話を、交えながら解説して下さい😊、

いいところに気付きましたね😊
主題歌は、**MAN WITH A MISSION（マン・ウィズ・ア・ミッション）**の新曲 「The Animals」 です。タイトルからして、まさに『藁にもすがる獣たち』の世界観に寄せた曲になっています。

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「The Animals」と映画の相性

この映画のテーマは、

お金を手にした人間が、欲望によって少しずつ“獣”になっていく

というものですよね。

マンウィズのJean-Ken Johnnyさんも、映画を観て感じた人間の欲望や葛藤を、そのまま楽曲のインスピレーションにした、とコメントしています。

つまり、この曲は単なる「エンディング用のカッコいいロック曲」ではなく、

映画のもう一人の語り手

みたいな役割なんです。

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雑学：なぜマンウィズは「獣」の映画に合うのか

ここが面白いところです😊

MAN WITH A MISSIONは、デビュー時から

「頭はオオカミ、身体は人間の究極の生命体」

という設定で活動しているバンドです。

普通なら、これは単なるキャラクター設定に見えますが、実は彼らの場合、

「人間なのか、獣なのか」

という境界をテーマにできる強みがあります。

今回の映画も、

「人間は理性的な存在なのか？」 「欲望に火が付いたら、本当は獣なのでは？」

という話なので、まさに世界観が重なっています。

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業界話：映画主題歌の“書き下ろし”は重要

映画会社が主題歌を決める時、昔は

「売れている曲をタイアップする」

という形も多かったです。

でも近年の日本映画では、

作品のためにアーティストが曲を書く

ケースが増えています。

理由は、予告編・ポスター・劇場体験まで全部を一つの世界観で包めるからです。

今回の「The Animals」も映画のための書き下ろし曲です。

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ちょっと面白い裏話的ポイント

鈴鹿央士さんは劇中でYouTuber役を演じていますが、宣伝でもマンウィズへのインタビュー企画に参加しています。

つまり映画の中のキャラクター設定と、現実の宣伝活動が少しリンクしているんですね。

昔なら、 「主演俳優が主題歌アーティストに会う」 くらいでしたが、今はYouTubeやSNSを使って、作品世界そのものを広げる宣伝が増えています。

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さらに音楽ファン目線で見ると

マンウィズは、

• 海外フェス出演
• 北米・欧州ツアー
• アニメ主題歌（『鬼滅の刃』関連など）

でも知られる、日本では珍しい「世界市場を意識したロックバンド」です。

だから今回のような欲望・裏社会・人間の暗部を扱う映画には、少し洋画的なスケール感を足せるんですよね。

個人的には、この映画は
「獣」という言葉を、小説・映像・音楽の3方向から攻めている作品
という見方をすると、かなり面白いと思います😊

ちなみに余談ですが、マンウィズの“オオカミ姿”には、実は海外ロックの仮面文化（KISSなど）や日本のキャラクター文化の影響も感じられて、そこも業界的にはかなり興味深い存在です。