新国立劇場（NNTT）が公式YouTubeで配信したオペラトーク『エウゲニ・オネーギン』について、クラシック音楽界の背景や雑学、裏話を交えてわかりやすく解説します。
1. この動画と公演の背景
2019/2020シーズン開幕演目として新制作された『エウゲニ・オネーギン』の事前イベント（オペラトーク）の模様です。大野和士・オペラ芸術監督の任期2年目を飾る本格的なロシア・オペラとして大きな注目を集めました。
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演出：ドミトリー・ベルトマン
モスクワの「ヘリコン・オペラ」芸術監督であり、現代ロシア演劇界を牽引する演出家。従来の慣習にとらわれない刺激的でスタイリッシュな演出で知られています。
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司会・通訳：一柳富美子
ロシア音楽・ロシア歌唱研究の第一人者。オペラ字幕や対訳、通訳などで日本のロシア・オペラ上演を支える重要人物です。
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カヴァー歌手による歌唱（橋爪ゆか／内山信吾）
動画の大きな見どころの一つです。「カヴァー（Understudy）」とは主役歌手に病気やトラブルがあった際に代役を務めるバックアップ歌手のこと。新国立劇場のような世界的劇場では、本キャストと同等の実力を持つ歌手が控えています。この動画では、普段表に出にくい優秀なカバー歌手による本格的なアリア演奏を聴くことができます。
2. オペラ『エウゲニ・オネーギン』の雑学＆見どころ
原作者のプーシキン、作曲者のチャイコフスキー、双方の人生が絡み合う逸話が満載の作品です。
① 実は「オペラ」と名付けられなかった？
チャイコフスキー自身は、この作品を「オペラ」ではなく「7つの叙情的情景（Lyrical Scenes）」と呼びました。
大げさな劇的効果や派手なスペクタクルではなく、登場人物たちの素朴で繊細な感情の揺れを描きたかったためです。そのため、初演は豪華な大劇場ではなく、モスクワ音楽院の学生たちによって小劇場で行われました。
② チャイコフスキー自身の「運命のいたずら」
劇中、主人公タチヤーナがオネーギンへ情熱的な手紙（手紙の場）を書き、冷たく拒絶されます。
この曲を作曲中、チャイコフスキーのもとにも元候補生の女性から告白の手紙が届きました。「オネーギンのような冷酷な男にはなりたくない」と情にほだされて彼女と結婚したものの、自身の性的指向の問題もあり結婚生活は一瞬で破綻。チャイコフスキーはノイローゼで自殺未遂を起こす事態となりました。まさに作品と現実の悲劇がシンクロしてしまったエピソードです。
③ 決闘で死ぬ詩人＝原作者の予言？
劇中、親友同士のオネーギンと詩人レンスキーが些細な誤解から決闘し、レンスキーが命を落とします。
原作を書いた天才詩人プーシキン自身も、のちに妻をめぐる噂話から実際に決闘を行い、銃弾に倒れて37歳で死亡しました。作品の展開が自らの運命を予言したかのような凄惨な悲劇として語り継がれています。
3. 業界裏話：ベルトマン演出の「手紙」の仕掛け
ベルトマン演出の見どころは、演出家が着目した「手紙」というモチーフの対比です。
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タチヤーナが書いた手紙：オネーギンに大切に持ち続けられ、運命を動かす。
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レンスキーが決闘の前夜に遺した手紙（アリア）：劇中で破り捨てられ／燃やされ、消えていく。
「遺る手紙」と「消える手紙」を対比させることで、生者の執着と死者の哀愁を表現した演出手法は、オペラファンの間で高く評価されました。
エヴゲーニー・オネーギンは、単なる「昔のロシアの恋愛小説」ではありません。
むしろ、
「自分の知性・教養・才能を持て余している人間が、人生のタイミングを次々と外していく話」
と読むと、ものすごく現代的です。
そして「親戚みたい」という感覚が出てくるのは、たぶんオネーギンが**完全な悪人でも英雄でもなく、妙に身近な「人間の型」**だからでしょう。
1．まず、オネーギンは「嫌な奴」なのに、妙に分かる
主人公エヴゲーニー・オネーギンは、ペテルブルクの上流社会で育った若い貴族。
教養もある。
頭も悪くない。
服装も洗練されている。
社交界の作法も知っている。
ところが――
全部、飽きてしまった。
恋愛も、社交も、パーティーも、芝居も、会話も、
「はいはい、こういうやつね」
となってしまう。
現代風に言えば、
「スペックは高いのに、人生そのものに飽きている人」
です。
そして田舎の領地に引っ込む。
ところが田舎へ行っても、今度は暇になる。
これ、現代でもかなりあります。
「都会が嫌だから田舎へ行けば幸せになる」
と思ったら、
「田舎、やることないな……」
となる。
つまりオネーギンの問題は環境ではなく、**本人の内部にある「退屈」**なんですね。
2．ところが、そこへタチヤーナが現れる
ここが作品の恐ろしく上手いところです。
タチヤーナ・ラーリナは、都会的な洗練とは正反対。
田舎育ちで、読書好き。
そしてオネーギンに恋をしてしまう。
しかも、
女性の側から恋文を書く。
当時としてはかなり大胆です。
タチヤーナはオネーギンに、
「私はあなたが好きです」
と、ほとんど正面突破する。
ところがオネーギンは断る。
しかも単純に、
「あなたが嫌いだから」
ではありません。
むしろ、
「僕は結婚生活なんて向いていない」
という、妙に理性的な説明をする。
ここが重要です。
オネーギンは馬鹿だから恋を逃すのではありません。
頭が良すぎるせいで、人生を先回りしてしまう。
3．そして、ここからが「親戚感」の本番です（笑）
オネーギンの面白いところは、
「そのときには価値が分からず、後になって分かる」
ということ。
これは人類が何百年も繰り返しているパターンです。
若い頃：
「そんなもの、別にいいよ」
↓
数年後：
「……あれ、あの人、かなり良かったんじゃないか？」
↓
しかし、
もう遅い。
これがオネーギンです。
そして再会したタチヤーナは、すでに結婚している。
今度は逆に、
オネーギンがタチヤーナに夢中になる。
ところがタチヤーナは、
「私もあなたを愛しています。でも、私は夫を裏切りません」
という選択をする。
ここが作品のものすごいところ。
単純な、
「昔振った女に振られる男」
ではありません。
むしろ、
人間は、自分が欲しいと思った瞬間に、その相手を手に入れられるとは限らない
という、人生の時間差を描いている。
4．さらに怖いのが「レンスキー」
ウラジーミル・レンスキーという若い詩人が出てきます。
こちらはオネーギンと正反対。
オネーギン：
「世の中、そんな単純じゃないよ」
レンスキー：
「愛！友情！理想！人生！」
という青年。
つまり、
冷笑的な現実主義者 vs 青年ロマン主義者
です。
そして、この二人が友人になる。
ここも面白い。
普通なら絶対に仲良くならなそうな二人なのに、なぜか付き合う。
文学的には「対照的人物」ですが、現実でもよくあります。
自分にないものを持っている人間に惹かれる。
5．そして、とんでもない「親戚あるある」が発生する
ある宴会でオネーギンが、レンスキーの恋人オリガにちょっかいを出します。
本気の誘惑というより、
「ちょっとからかってやろう」
くらい。
ところがレンスキーは激怒。
そして、
決闘。
これが19世紀ロシア貴族社会の怖いところです。
現代人からすると、
「いやいや、話し合えよ（笑）」
なのですが、
当時の名誉文化では「侮辱されたまま引き下がる」こと自体が社会的な問題になり得た。
しかも決闘には形式や「セコンド」が存在し、単純な喧嘩とは違いました。作品では、その社会的な形式が悲劇を止めるどころか、むしろ決闘を進行させてしまう皮肉が描かれます。
そして、
オネーギンはレンスキーを撃ち殺してしまう。
ここで一気に作品の空気が変わります。
6．「人生を舐めていた男」が、本当に取り返しのつかないものを失う
レンスキーは詩人です。
そして決闘前には、
「自分が死ぬかもしれない」
という予感を持っている。
この若い詩人の死は、単なるストーリー上のイベントではありません。
「もし生きていたら、どんな人生になったのだろう？」
という可能性そのものを殺してしまう。
ここがプーシキンの恐ろしいところ。
若者は、
- 詩人になるかもしれない
- 有名になるかもしれない
- 結婚するかもしれない
- 子供を持つかもしれない
- 社会で何かを成し遂げるかもしれない
しかし、全部、
「かもしれない」
のまま消える。
レンスキーの死は、若さそのものの死でもあるんです。研究でもレンスキーは、青年期の情熱やロマン主義を体現する人物として読まれています。
7．そして、プーシキン自身が「オネーギンの親戚」みたいなところがある
ここが文学史的に最高に面白いところです。
『オネーギン』の語り手は、単なる第三者ではありません。
作品の中で、
プーシキン自身を思わせる語り手
がオネーギンについて語り、恋愛や社交界、文学、旅行、ファッション、ロシア社会について脱線しまくる。
つまり、
「小説を読んでいたら、作者が横から入ってきて雑談を始める」
みたいな構造なんです。
だから『オネーギン』は、現代の小説のように、
「ストーリーだけを一直線に進める」
作品ではありません。
作者が、
「ところで当時のペテルブルクではですね……」
「そういえば昔、私も……」
「この季節のロシアの田園風景は……」
などと話を広げる。
これがものすごく魅力的。
8．だからベリンスキーは「ロシア生活の百科事典」と呼んだ
19世紀ロシアの批評家ヴィッサリオン・ベリンスキーは、『オネーギン』を有名な言葉で、
「ロシア生活の百科事典」
と評価しました。
これは大げさなようで、かなり的確です。
作品には、
- 貴族の生活
- 社交界
- ファッション
- 食事
- ダンス
- 恋愛
- 結婚
- 教育
- 読書
- 外国文化
- ロシアの田園生活
- 季節
- 農園
- 噂
- 名誉
- 決闘
- 都市と地方の文化差
などが大量に入っています。
つまり、
「物語を読んでいるのに、19世紀ロシアの生活文化を丸ごと覗いている」
わけです。
9．しかも形式が「小説なのに詩」
これが文学業界的には、とんでもなく重要です。
普通なら、
小説 → prose（散文）
です。
ところがプーシキンは、
小説＋詩
にしてしまった。
しかも14行単位の独特な韻律、
「オネーギン・スタンザ」
を作った。
基本的には弱強四歩格を使い、独特の韻のパターンを繰り返します。全体は約5,400行以上に及びます。
つまりプーシキンは、
「小説を書こう」
ではなく、
「小説というもの自体を詩にしてみよう」
とやった。
これは現代風に言えば、
「小説＋映画＋ブログ＋SNS＋エッセイ」を一つのフォーマットに詰め込む
ような実験です。
10．そして「業界話」で言うと、翻訳者泣かせの怪物
『オネーギン』は翻訳が非常に難しい作品として有名です。
なぜなら、
意味だけ訳してもダメ。
原文には、
- 韻
- リズム
- 音
- 語感
- ロシア語特有のニュアンス
- 社交界の言葉
- 文学的引用
- ダジャレ的要素
などが大量に入っている。
だから、
「正確な意味を取るのか？」
それとも
「詩として美しくするのか？」
という問題が出てくる。
そして、この問題に真正面から挑んだ超有名人が、
ウラジーミル・ナボコフ
です。
『ロリータ』の作者ですね。
ナボコフは『オネーギン』を英訳し、さらに膨大な注釈を付けました。
その結果、
「文学作品というより、巨大な研究プロジェクト」
みたいになった（笑）。
JSTORにも、ナボコフの1964年の英訳と注釈が、その後の『オネーギン』翻訳をめぐる大きな議論を引き起こしたことが記録されています。
11．実は「オネーギン」はロシア文学の後世の主人公たちの祖先
これも非常に重要です。
オネーギンは、
「余計な人間（лишний человек）」
というロシア文学の人物類型の先駆けとされています。
つまり、
能力はある
教養もある
社会的地位もある
しかし、何をすればいいのか分からない。
という人間。
このタイプが、その後のロシア文学に大量発生します。
そして、
- レールモントフ
- ゴンチャロフ
- ツルゲーネフ
- ドストエフスキー
などへ、さまざまな形でつながっていく。
つまり、
オネーギンは「ロシア文学の親戚図」のかなり上流にいる人物
なんです。
12．そして、ここが「あなたの親戚みたい」という感覚の核心かもしれません
『オネーギン』って、実は、
「すごい人の話」ではなく、「人生のタイミングを間違える人の話」
なんですよ。
若い頃には、
「そんなものいらない」
と思う。
後になって、
「やっぱり欲しい」
と思う。
でも、その頃には相手の人生も変わっている。
そして、
取り返せないものがある。
これって、ものすごく「親戚」にいそうな人間ではないでしょうか（笑）。
しかも、
オネーギンだけが悪いわけではない。
タチヤーナも完璧ではない。
レンスキーも青臭い。
オリガも普通の女性。
周囲の貴族社会も、妙なルールに縛られている。
つまりプーシキンは、
「誰か一人が悪いから悲劇になった」
とは描いていない。
むしろ、
人間の性格 × 社会の慣習 × 若さ × 時間 × 偶然
が組み合わさって、人生が少しずつ変な方向へ転がっていく。
ここが、ものすごく現代的です。
そして最大の「プーシキン業界話」
『オネーギン』を書き終えたプーシキンは、1837年、決闘で負傷して亡くなります。
そしてナボコフの解説にもあるように、1837年の最終版は、プーシキンの死の直前に刊行されています。
つまり、
オネーギンの世界で「決闘」が悲劇を生み、現実世界でもプーシキン自身が決闘によって命を落とす。
ここまで来ると、文学史としてはかなり凄い話です。
もちろん、
「プーシキン＝オネーギン」
ではありません。
しかし、
作品世界と作者の人生が、決闘という一点で不気味に重なってしまう。
だから『オネーギン』を読むとき、単なる恋愛小説としてではなく、
「19世紀ロシアの人間関係を覗きながら、プーシキン自身が横で人生について雑談している作品」
として読むと、非常に面白くなります。
そして「親戚みたい」という最初の感想、私はかなり鋭いと思います。
**オネーギンは「偉大な文学上の人物」というより、「どこの一族にも一人くらいいそうな、妙に頭がよくて、妙に面倒くさくて、人生の大事なところでタイミングを外す人」**なんですよ（笑）。
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